Создатель вилл, палаццо и храмов на севере Италии стал кумиром архитекторов всего мира Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры. Идеальное чувство пропорций, чистые линии, увлечение сценографией и идея слияния архитектуры и природы (все его виллы становятся органической частью окружающего пейзажа севера Италии) сделали Палладио архитектором, повлиявшим на всю последующую европейскую традицию, в особенности английскую. В фильме «Палладио» о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Журналист Марчелло погружен в сладкую, развратную жизнь Вечного города. Его можно сравнить с Вергилием, проходящим все круги современного ада и наблюдающим «божественную комедию» Рима конца 50-х. Женщины как тени сменяют друг друга, не задевая его чувств. Даже явление американской кинодивы Сильвии, воплощения сексуальности и порока, не выводит его из состояния абсолютного безразличия ко всему и вся. Внезапное самоубийство его друга Штайнера, пришедшего к мысли о бессмысленности такой жизни, приводит Марчелло к катарсису..

Программа международного конкурса Worldwide Competition 1 объединяет шесть ярких историй о личных и культурных трансформациях. От материнского срыва до ритуальной визуальной одиссеи — каждый фильм предлагает уникальный взгляд на внутренние переживания и общественные изменения. Иранская лента «Болур» рассказывает о мужестве и наследии на фоне политических потрясений, а «Отец, отец» из Австралии — о поиске семейных корней через танец. Канадская анимация «Может быть, слоны» с ностальгией возвращает в Найроби 1970-х, исследуя тревожность и взросление. Это насыщенное путешествие сквозь память, идентичность и силу искусства.

Эта подборка объединяет истории о боли, принятии, утрате и хрупких связях между людьми. Пакистанский триллер «Не опаздывай, Майра» превращает повседневную ситуацию в борьбу за выживание, а «Круг, круг, круг, круг» исследует эмоциональные руины разрушенной дружбы. В «Мальчике с белой кожей» на плечи ребёнка ложатся чужие надежды, а «Жасминовый чай» — это поэтическое прощание в мире, где время на исходе. От абсурдного обряда инициации до мимолётной близости — каждый фильм затрагивает моменты, которые меняют нас навсегда.

Программа Worldwide Competition 3 исследует, как люди справляются с потерей, страхом, абсурдом и переменами — личными и глобальными. От пробуждения древних страхов в «Гимне чуме» до философской сатиры с Жижеком о любви в цифровую эпоху — каждое произведение открывает неожиданный ракурс на знакомые темы. «Встреча по-американски» ловит пульс нации в момент политического напряжения, а в тревожной гватемальской истории «Бриэлла» девочка сталкивается с трагедией в одиночестве. Немного черного юмора в конце программы от голландского анимационного трио, показывающего, к чему может привести чрезмерный контроль над экологией.

Откройте для себя мощный срез современного российского короткометражного кино в программе «BEST OF Made in Russia» — сборнике фильмов, удостоенных главных наград национального конкурса фестиваля shnit. Здесь собраны победители в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр/сценарист», специальные упоминания жюри и приз зрительских симпатий — работы, отмеченные международным жюри под руководством признанного режиссёра и лауреата Каннского фестиваля Игоря Поплаухина, а также талантливых экспертов Лизы Поповой и Клаудии Сегарры. Какие истории и образы завоюют сердца жюри и зрителей в этом году? Ответ станет известен лишь 31 августа на торжественной церемонии в Москве.

Теодор Курентзис представляет международный фестивальный оркестр Utopia, в котором принимают участие 116 музыкантов из 30 стран мира. Программа первого концерта Utopia включает произведения, эталонно воплощающие творческие установки своей эпохи – первых десятилетий XX века. Оркестр исполняет Третью оркестровую сюиту Игоря Стравинского из балета «Жар-Птица» и два сочинения Мориса Равеля: Вторую сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» и хореографическую поэму для оркестра «Вальс». Концертная программа строится вокруг атмосферы утончённой артистичности, которой был пропитан воздух Европы в первые десятилетия XX века, когда художники провозгласили поворот от метафизики к чувственному опыту и декоративности. В искусстве видели прежде всего источник изысканного удовольствия и культивировали «особый дар художественного восприятия».

Париж, 1968 год. Демонстрации студентов, баррикады на улицах, в воздухе пахнет революцией, но у трех молодых людей — своя реальность, свой мир — мир кино. Дни и ночи напролет они смотрят фильмы и не выходят из дома. Кино стало их жизнью. Сначала это просто увлечение, потом — сложная паутина психологических и сексуальных отношений. Между тем, беспорядки на улицах Парижа достигают кульминации.

Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля для всех возрастов и вкусовых предпочтений. Зрители перенесутся на сто лет в прошлое, во времена, когда главным проводником в мир кино была музыка. В программе короткометражки: — «Граф» (The Count, 1916), реж. Чарли Чаплин Портняжка и его сердитый хозяин с нелепой бородой добиваются расположения богатой дамы, у которой случайно оказались на балу. Каждый из них выдает себя за знатного графа. — «Козёл отпущения» (The Goat, 1921), реж. Бастер Китон, Малкольм Ст. Клэр Бродяга Бастер случайно становится преступником по прозвищу «Снайпер Дэн». — «Иммигрант» (The Immigrant, 1918), реж. Чарли Чаплин. Маленький Бродяга, он же иммигрант, переплывает на корабле океан, чтобы увидеть «свободный мир», где его встречают пинками и тумаками. Показ будет сопровождать джазовый оркестр Easy Winners.

Полина всегда была скептиком. Когда друзья приглашают её к бабушке-экстрасенсу, она устраивает там свой сеанс разоблачения. В итоге девушка получает магическое пророчество, из-за которого у неё наступает череда неудач во всех сферах. Чтобы вернуть прежнюю жизнь, а заодно обрести новую любовь, Полине придётся рискнуть всем, что у нее осталось, и победить высшие силы.

Знаете, что такое настоящая неаполитанская семья? Это множество любящих тетушек, чудаковатых дядюшек и даже соседей, которые уже чувствуют себя своими. И один маленький Чиро на всех. Живется ему весело, вот только чрезмерная опека мамы и родственников — штука тяжелая. Школьный психолог Томмазо решает помочь Чиро, но неожиданно выясняет, что в переживаниях мальчика виновата совсем не большая итальянская семья, а... первая любовь. Они заключают соглашение: Томмазо поможет Чиро влюбить в себя одноклассницу, а в ответ Чиро поможет застенчивому психологу завоевать расположение своей матери, шикарной и недоступной Деборы.

В далёком городе живёт девочка Элли. Однажды злая колдунья Гингема наколдовала ураган, который унёс Элли и ее собачку Тотошку в страну Жевунов. Чтобы вернуться домой, Элли вместе с новыми друзьями — Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом — отправится по желтой кирпичной дороге в Изумрудный город на поиски Волшебника, который исполнит их заветные желания.

Ноябрь 1943 года. Фашисты привозят новую партию советских детей-сирот в Вырицу, где в бывшем пионерлагере развернут так называемый «детский приют». Условия здесь невыносимые: холод, голод, принудительный труд, карцер за неповиновение, за попытку побега – расстрел. Но самое страшное: детей здесь используют как доноров крови для раненых немцев... Несмотря на весь ужас и немыслимость происходящего, сплотившись, юные герои находят в себе силы и смелость сопротивляться и решаются на побег.

Пушкин молод, дерзок и любим публикой: он — звезда любого бала, поклонники носят его на руках, а девушки мечтают о его внимании. Но ни высокие покровители, ни верные друзья, ни известность не могут отвести от него злой рок — ссылки, дуэли, безденежье. Пока однажды он не встречает ту самую, единственную, кто осветит его жизнь и станет его судьбой.

Постановка Марко Артуро Марелли – настоящее произведение искусства: вместо пустого минимализма и псевдоинтеллектуальной глубины – кристально простые сценические решения и экономичное, но эффектное световое оформление Фридевальта Дегена, подчеркивающие настоящую, еле уловимую метафизику оперы Вагнера. «Тристан и Изольда» – сочинение гениальное по мастерству выражения и мощи музыки; а психологическая глубина настолько сильна, что Ницше называл оперу opus metaphysicum всего искусства и не мог найти произведения, равного ей по силе воздействия. Сцена намеренно отодвигается на второй план, чтобы дать музыке и голосам то пространство, которого они заслуживают. Изольда Камиллы Нилунд эмоциональна, но сдержанна; Клаус Флориан Фогт с его лучезарно-ярким звучанием полностью растворяется в эйфории любви. Единение влюблённых, слово шёлковым коконом, окутано тёмным мерцающим тембром Брангены (Таня Ариане Баумгартнен). Король Марк Георга Цеппенфельда – ясный и проницательный, одновременно авторитарный и глубоко человечный. Дирижёр Кристиан Тилеманн не только создает совершенно новое звуковое произведение, извлекая на свет беспрецедентные, в высшей степени филигранные звуки из партитуры, но и создает тонкую, эмоциональную сказку, романтическую историю любви, которая затрагивает самые чувствительные струны души. Замысел этой оперы возник у Вагнера в разгар работы над «Кольцом нибелунга». В качестве источника композитор взял средневековый стихотворный роман Готфрида Страсбургского «Тристан», но в значительно переосмысленном и углублённом виде. В то время Вагнер увлекался философией Шопенгауэра, что придало гениальной музыкальной драме несколько пессимистический колорит. Если в поэме Готфрида и других преданиях на эту тему любовь Тристана и Изольды носит куртуазный характер, то у Вагнера тайная любовь между героями – это жизнь и смерть, это скрытая от чужих глаз ночь, это вечная тьма, которая их соединит. Часто – и небезосновательно – можно услышать, что «Тристан и Изольда» — величайший из гимнов, когда-либо созданных во славу романтической любви. Даже на фоне других сочинений Вагнера «Тристан и Изольда» – опера чрезвычайно сложная к исполнению, предъявляющая огромные требования к оркестру и вокалистам. И постановка дрезденской Земперопер достойно встречает этот вызов. Эта постановка «Тристана и Изольды» Вагнера в дрезденской Земперопер войдёт в историю. Каждый элемент в ней на своём месте и составляет идеальную картину. На фоне сдержанной, лишённой каких-либо исторических отсылок сценографии Артуро Марелли вокальные партии выделяются особенно ярко. Клаус Флориан Фогт «полностью погружен в роль» (Opernmagazin), а Камилла Нилунд в роли Изольды «убеждает своим до сих пор потрясающе лирическим, лёгким сопрано» (Sächsische Zeitung). Кристиан Тилеманн на пике своей карьеры задаёт новый стандарт прочтения этой сложной партитуры, и оркестр Дрезденской капеллы под его руководством достигает новых вершин художественной выразительности.

Лето 1981 года. Семья Ренци по традиции проводит летние каникулы в своем загородном доме, расположенном среди живописных тосканских холмов и виноградников. Только этот год не похож на предыдущие. Отец семейства Витторио перенес инфаркт и должен восстанавливать здоровье. Мама Маринелла все больше молчит, погруженная в грустные мысли. Дочка Элеонора, которой всего 21 год, прошлым летом забеременела и теперь должна заботиться о дочке и искать правильного мужчину, который принял бы ее с ребенком. Сын Маттео завалил 3 предмета в школе и должен все лето усердно заниматься, не отвлекаясь на подростковые влюбленности. Родители нанимают для Маттео репетитора, молодого студента, который неожиданно помогает семье справиться со всеми сложностями.